Gamla hjältar och nya hjältinnor på veckans lista. Spotify-länkar i låttitlarna samt spellistor längst ner.
Trevlig helg!

They Might Be Giants “Lost My Mind”(från kommande albumet Nanobots, 2013)
Nytt från de skruvade popmelodiernas mästare.

MØ “Glass”(singel, 2013)
I tre veckor har jag lyssnat på “Glass” utan att veta varför eller var jag fick nys om den. Men MØ är danskan Karen Marie Ørsted, en artist som jag är rätt övertygad om att väldigt många världen över kommer att lyssna på inom kort. Har sett att den också letat sig in sporadiskt i P3:s spellistor. Jag vet inte mycket om henne, men jag ser paralleller till både Robyn och Jessie Ware. Helt otroligt catchy elektronisk pop på egna ben.

The Night Marchers “2 Guitars Sing”(från Allez Allez!, 2013)
Fans av Rocket From The Crypt, dags att sluta lida. Speedo har återupplivat The Night Marchers efter några års uppehåll, och ja, det är en så värdig fortsättning på RFTC som man kan begära.

The Holydrug Couple “Counting Sailboats”(från Noctuary, 2013)
“Tomorrow Never Knows”, någon?

Esben And The Witch “When That Head Splits”(från Wash The Sins Not Only The Face, 2013)
Post-rock från Brighton med gothvinkel. Rachel Davies röst påminner om Leslie Feist. Och en sak till: skivomslaget är sanslöst vackert.
![]()
Yo La Tengo “Well You Better”(från Fade, 2013)
Jag visste att dom var kapabla till mycket, men inte att dom kunde göra sunshinepop i skepnad av Booker T. & The MG’s.
Ny video med 90-talets stora indie-darlings Suede, “It Starts and Ends With You”. Väljer att inte göra någon recension utan bara tipsa om den. Första snabba genomlyssningen bekräftar det som Brett Anderson tidigare aviserat, nämligen att nya albumet låter som Dog Man Star och Coming Up. Typiska gitarrslingor från Richard Oakes, men nära på stadiumrock. Hmm.
Bloodsports, det första albumet på 13 år, släpps i mars 2013.
Spotify: Devo “Whip It”
1978 var Devo bland det konstigaste punken avlat fram. Deras demontering av “(I Can’t Get No)Satisfaction” är fortfarande en av de mest udda covers som gjorts. På den tiden spelade de punk med inslag av synth.
1980 var läget ett annat. Plötsligt befann sig bandet i förgrunden av New Wave, och spelade istället synth med punkinfluenser. Låten som fångade mitt, och för all del många andras intresse, var “Whip It”.
Byggd kring halva riffet från Roy Orbisons “Oh Pretty Woman” börjar den med galopperande trummor från Alan Myers, och när sedan basen kombinerad med pisksnärtsyntarna kickar in är det som att fysiskt känna varje rapp dom sjunger om. Anspelningara på sadomasochism och onani var dock inget jag reflekterade över som 7-åring när jag först hörde den. Kaj Kindvall var vänlig nog att skona oss från dessa fakta.
Spotify: The Replacements “Alex Chilton”
På sätt och vis hade The Replacements redan lämnat den “power trash” dom spelade i början av karriären, inte minst på debuten Sorry Ma, I Forgot To Take Out The Trash. “Within you reach” på Hootenanny innehöll till och med trummaskin. Let It Be blandade och gav, oftast på ett väldigt bra sätt; Kiss-covers, alt-country och punkballader.
Pleased To Meet Me drev vidare på det mer melodiska rockspåret, och “Alex Chilton” var en föraning om Paul Westerbergs solokarriär(som i ärlighetens namn inte skilt sig särdeles mycket från senare halvan av bandets epok). Framför allt sådde den fröet till två besläktade låtar som återfanns på soundtracket till Cameron Crowes film om grungens Seattle, Singles: “Dyslexic heart” och allra mest “Waiting for somebody”.
Hyllningen till Big Stars grundare är en av de smakfullaste någonsin, ingen sentimental bullshit utan en rocker helt i linje med honom själv. När Chilton avled av en hjärtattack för snart tre år sedan hade det varit minst lika smakfullt att låta hans gravsten bära en inskription med refrängens bevingade rader:
Children by the million sing for Alex Chilton when he comes round
They sing “I’m in love. What’s that song?”
Det kommer så mycket nytt nu, så jag kan inte låta bli att utöka listan med fler låtar! Spotify-listor hittar ni som vanligt längst ner i inlägget, med undantag för The Phoenix Foundation som inte finns där.
Trevlig helg!

Pulp “After You”(singel, 2013)
Som jag nämnt tidigare, Jarvis och gänget är tillbaka, lika starka som förr.
![]()
The Joy Formidable “Forest Serenade”(från Wolf’s Law, 2013)
Walesisk noisepop på högvarv

Wooden Wand “Supermoon(The Sounding Line)”(från Blood Oaths of the New Blues, 2013)
Saktmodig, suddig countryfolk. Lär ligga på några årsbästalistor för 2013, om jag får gissa.

Walk The Moon “anywayican”(från Tightrope EP, 2013)
New-Wave-pop med stadig bas, keyboards, rytmiska gitarrer och falsetter.

Toro Y Moi “High Living”(från Anything In Return, 2013)
Precis som Caribou/Daphni består Toro Y Moi endast av en person: amerikanen med det serietidningsklingande namnet Chazwick Bundick. Slow-funkig indietronica, direkt från hemdatorn.

Delphic “Baiya”(från Collections, 2013)
De kommer från Manchester. De blandar synth och rock. Det låter bra.
![]()
Foxygen “San Fransisco”(från We Are the 21st Century Ambassadors Of Peace And Magic, 2013)
Åh, som jag älskar psykedelisk rock med rötterna i 60-talet. Tänk The Rolling Stones “Out of time” fast lite mer på röken.

Atoms For Peace “Judge, Jury and Executioner”(från kommande albumet Amok, 2013)
Thom Yorkes sidoprojekt tillsammans med producenten Nigel Godrich och exhibitionistiske Red Hot Chili Peppers-basisten Flea. Supergruppen döptes efter en låt från Yorkes soloalbum The Eraser. Dom låter som en låt från Yorkes soloalbum The Eraser.

Lights & Motion “Aerials”(från Reanimation, 2013)
Otroligt bra postrock från Göteborgaren Christoffer Franzén, ende medlemmen i Lights & Motion. Hjärnan stimuleras till att skapa egna små filmsekvenser.
The Phoenix Foundation “The Captain”(från kommande albumet Fandango, 2013)
Ett Nya Zeeländskt The Clientele med lite Talk Talk-produktion. Nya singeln “The Captain” har lite mer keyboardfigurer än tidigare. Blir intressant att höra i april när albumet kommer.

Spotify: Depeche Mode “Heaven”
Så var den här då, den efterlängtade nya singeln från Depeche(kommande albumet Delta Machine släpps 25 mars). Och i vanlig ordning satsar dom inte stenhårt på någon uptempolåt för att charma några nya fans eller leta någon topp 3-position på listorna för att få komma till Top Of The Pops och mima. Dom vet ju var dom har oss, och vice versa. Win-win, med andra ord.
Inte gör det mig något. Det börjar bli tjatigt nu, men det här är den tredje nya singeln från en stor och inflytelserik 80-talsartist jag recenserar på kort tid(efter Johnny Marr och Prince). Äntligen kan jag få vara lite positiv, eller “tredje gången gillt” om man så vill.
Jag tycker att det låter bättre än på länge. En soulballad med fallande versackord á la Youssou N’Dour & Neneh Cherrys “7 Seconds”, en fuzzig bas som luckrar upp lite i övergången till vad som liknar en gospelrefräng. En hel del av arrangemanget påminner om traditionell rock och i viss mån – dare I say it? – grunge(gitarrsoundet från Soundgardens “The day I tried to live”!).
Med en gospelkör och pitbull-approach från en överteatralisk whiskyröstad Dave Gahan skulle det ha kunnat vara något nytt från Greg Dulli. Det söta blandas med det salta, lite som en påse Gott & Blandat, fast utan att man irriterar sig över allt som fastnar i tänderna.
Videon är dessutom rasande snygg, med det hypnotiska laserbildspelet i fonden, och killarna blir bara snyggare och elegantare med åren. Och ja, jag räknar även in Fletch.
Spotify: Belle & Sebastian “The model”
Allmänt betraktat som den minst vassa kniven i lådan är Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant också det minst populära Belle & Sebastian-albumet, frånsett det till stora delar instrumentala soundtracket till Storytelling.
Det innebär dock inte att man kan bortse helt från det. Mycket av besvikelsen bottnade i att låtskrivandeuppgifterna delegerades ut till flertalet bandmedlemmar, men även Stuart Murdoch själv höll inte nivån. Men det fanns undantag. Ett sådant var den briljanta ”The model”, en typisk sardonisk Murdoch-historia om ”the girl next door who’s famous for showing her chest”. Cembalo-hooken var oväntad, men väldigt effektiv, och känns som en hyllning till 60-talet barockpopband som The Left Banke.

Artister som Håkan Hellström kan verkligen locka fram det sämsta hos människor. Jag har sett det själv. Alltför många gånger. Är det jantelagen, eller vad beror det på?
På Facebook finns en rad intressegrupper av allehanda slag, inte minst musik. Jag är själv medlem i en där det tipsas och diskuteras hejvilt, i stort sett dagligen. Vi har alla olika bakgrund, ideologi och preferenser. Ofta gemensamma, ibland divergerande. Ibland bekänner vi guilty pleasures, om sådana nu existerar. Ibland debatterar vi artister, inte sällan Håkan Hellström. Många gillar honom. Många gillar honom inte. Men vi respekterar både varandra och honom. Precis som vi gör med Kent, Muse eller Frank Zappa. De känslor Sting rör upp ska vi bara inte prata om.
Alla resonerar inte riktigt så. Jag har som sagt sett det själv. Håkan aviserade härförleden på sin Facebook-sida att ett nytt album är på gång i april, en status som många fans uppskattade och således ”gillade” eller ”delade”. I kommentarsfälten dyker – som en oönskad diarré inför ditt livs viktigaste anställningsintervju – sporadiska men väl så negativa haranger upp. De Negativa spyr ut hånfulla ”åsikter”, sin egen ångest inför ny musik från deras(som det verkar) Public Enemy No. 1 och allmänna önskningar om olycka och ovälgång.
Jag frågar mig: varför?
Redan i mars kommer en singel, något Håkan allmängiltigt kallade för ett ”smakprov”. Att marknadsföra ett album på det viset är och har varit en högst normal företeelse hos vilken artist som helst, ända sedan skivindustrins begynnelse. De Negativa antyder att det här är bondfångeri, att smakprovet bara är ett sätt att försöka sälja fler album. Nähä? Stoppa pressarna…! Samma personer skulle förmodligen inte ens olagligt ladda ner en film utan att se trailern först. Men här ska minsann en hårt arbetande och framgångsrik artist kölhalas för att han har mage att försöka tjäna sitt levebröd som det vedertaget fungerar.
Varför?
Att framstående musiker lånat och lånar av andra musiker är inte heller något nytt fenomen. Elvis tog det bästa av gammal blues och hottade upp det till rock’n’roll. The Beatles lånade av Carl Perkins och stal av Chuck Berry(”Come together”!). Herregud, Led Zeppelin satte helt skamlöst sig själva som kompositörer av gamla blueslåtar(måhända av misstag, men ändå). Listan är oändlig och slutar inte ens här idag. Och utan att snegla bakåt, hur skulle någon kunna ta sig framåt? Viss skillnad finns mellan lån och ren stöld, men det behövs referenspunkter. Men De Negativa anser att just Håkan Hellström måste skärpa sig och sluta med det.
Varför skulle han det?
De flesta av mina favoritsångare skulle(gudskelov) inte få godkänt av en enda Idol-jury. En röstcoach skulle få tinnitus redan innan första icke-tonen är tagen. Håkan har fått i runda slängar en miljon anklagelser om att sjunga falskt. Skulle det vara värre än att vara falsksångare som korrigerar det i studion? De Negativa ryser av hans röst. Själv avskyr jag att lyssna på såväl Céline Dion som Carola, de renaste av röster. Jag tycker dom är helt gråa och inte förmedlar en enda känsla till mig, ingen friktion. Nada. Men inte fan går jag in och häver ur mig skit om dom på olika internetforum för det, framför allt inte deras egna. Spelas dom i radio byter jag kanal. Sjunger dom i TV går jag ut i köket. Det behöver inte vara svårare än så. Men De Negativa tror sig ha blivit satta på jorden för att tala om för folk att dom inte ska njuta så jävla mycket av det dom tycker om.
Återigen: varför?
Näthatet är inget nytt. Jag orkar inte skriva något specifikt om det, då sväller det här till ohanterliga proportioner. Egentligen skulle det här blogginlägget ha handlat om en fantastisk låt, ”Jag vet vilken dy hon varit i”, men det kom liksom av sig. Jag blir bara trött. Men låten ska komma i fokus någon dag ändå, puckona får inte vinna.
Jag vet inte vilken dy De Negativa varit i, men jag hoppas att de antingen dyker tillbaka ner i den igen eller duschar och tvättar av sig och blir som folk. Och uppskattar det som ligger dem närmast hjärtat. Om det nu finns något sådant. Sådant som de tycker om, alltså. Kom igen och ha lite skoj i livet, för bövelen!
For the record: jag lyssnar sällan på Håkan Hellström och är inte något stort fan, men redan första gången jag hörde och såg honom i SVT sjungandes “Känn ingen sorg för mig, Göteborg” för full hals hemma i lägenheten visste jag att det skulle bli något stort. Så våga inte kröka ett enda hårstrå eller räta ut ett enda stämband hos honom eller världens övriga falsksångare. Då jävlar.
Spotify: Crowded House “Into temptation”
Sånger om otrohet är inte precis ovanliga. Men hur temat föds hos låtskrivaren kanske är lite olika. Neil Finn har gjort sig känd som en observant kompositör som gärna tar intryck av livet omkring honom, små händelser eller tankar, som han med finess omvandlar till sång.
Ta ”Into temptation” till exempel. Under en turné genom hemlandet Nya Zeeland tog bandet in på ett motell över natten. På samma motell bodde även ett rugbylag och ett volleybolldamlag. När Finn hängde i baren under kvällen betraktade han hur de båda lagen parade ihop sig två och två och vartefter drog sig tillbaka upp till rummen för att…eh, para sig…
Vips, en ny Crowded House-singel var född.
Spotify: Simon & Garfunkel “Blessed”
Hade det inte varit för en man vid namn Tom Wilson kanske vi aldrig hade räknat in Simon & Garfunkel bland de stora artisterna från 60-talet. Deras debutalbum Wednesday Morning, 3 A.M. floppade, och om sanningen ska fram var det väl inte mer än rätt. Det var lite för mycket Frälsningsarmén över vissa låtar, men höjdpunkter fanns i form av ”Bleeker Street” och ”The sound of silence”. Wilson, som producerade debuten, tyckte att det fanns potential i den sistnämnda med sin ensamma akustiska gitarr, och ville prova med pålägg som trummor, bas och elgitarr, en metod han provat i samband med att han producerade Bob Dylans Bringing It All Back Home.
Vi vet alla hur experimentet slutade. Ett album behövdes när ”The sound of silence” blev en megahit, men producent blev den här gången Bob Johnston. Han spann dock vidare på den elektriska tråden med The Byrds och Dylan i bakhuvudet, vilket resulterade i albumet som är det jag håller främst av duon. En rytmisk sida av Paul Simons låtskrivande fick fritt fram, och den ena låten efter den andra kunde ha varit singlar.
Den urgängade melodin och de skeva gitarrerna i ”Blessed” ackompanjerar på ett naturligt sätt låtens kritik mot religioners skenhelighet och hur folk sätter sin tilltro till att Gud ska hjälpa dom men sviker när det väl gäller. Lite skillnad mot vad folk förknippar med Simon & Garfunkel, men det här var lika mycket deras själva essens som den polerade sidan.
